martes, 13 de octubre de 2015

TRIVIA Y PREMIO!!!!



Lo prometido es deuda, contestas éstas 3 sencillas preguntas y te ganarás un premio....
Suerte!!!

1.- La puesta en escena "La dama de negro" se vistió de gala con la develación de su placa por las cuatro mil 705 representaciones

Cierto o Falso

2.- ¿La dictadura perfecta es la película más reciente del michoacano Jesús Ochoa, en donde le da vida al Gobernador Carmelo Vargas?

Cierto o Falso

3.- Covent Garden, también conocido como The Royal Opera House, es un teatro ubicado en la capital británica.


Cierto o Falso


El resultado se dará a conocer el próximo miércoles, Suerte!!!!!

jueves, 1 de octubre de 2015

Damián Alcázar; excelente actor con formación de teatro

Este hombre comenzó su carrera estudiando en el Centro de Experimentación Teatral y en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, participando por más de cinco años en compañías de teatro. Una de las obras en las que más destacó fue en El balcón, de Jean Genet. Pero desde los diez años comenzó en pequeñas obras.

Actores mexicanos hay muchos, pero pocos tan importantes como Damián Alcázar, un michoacano nacido en 1953 y que hoy, festeja sus 62 años.
Mejor conocido por sus papeles en películas como La dictadura perfecta o El crimen del Padre Amaro, Damián estudio actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes y ha tenido apariciones en seis películas extranjeras, además por supuesto, de ser el actor mexicano favorito de los premios Ariel.

Además de cine, ha hecho teatro y televisión, trabajando en telenovelas principalmente de Tv Azteca.

Sin duda, Alcázar se ha convertido en uno de los principales actores de nuestro país, razón por la que su trabajo ha trascendido, pues ha dado vida a personajes inolvidables, odiados por muchos y amados por otros tantos.
En este sentido, en De10.mx hemos realizado una recopilación de sus papeles más polémicos, esos que dejaron huella en el cine mexicano…  ¿Quieres conocerlos?

La Ley de Herodes
En esta cinta de 1999, el actor da vida a Juan Vargas, el nuevo alcalde hasta las próximas elecciones, en las que él es uno de los principales aspirantes para convertirse en el gobernador del estado.  Dirigida por Luis Estrada, esta comedia satírica se basa en la corrupción política mexicana durante los largos años de mandato del PRI.

La dictadura perfecta
La película más reciente del michoacano, una cinta en donde le da vida al Gobernador Carmelo Vargas, un hombre con larga cola que le pisen, pues se dan a conocer sus múltiples crímenes en televisión nacional. Intentando que su imagen no se vea perjudicada por estos escándalos, el gobernador Vargas decide negociar con la televisora para limpiar su imagen y ser convertido en una estrella política.

El Infierno
Otra película dirigida por Luis Estrada y cuyo protagonista es Alcázar. Trata de manera real la problemática actual del narcotráfico y crimen organizado en México. En ella, Damián da vida a Benjamín García "El Benny", un mexicano que es deportado de los Estados Unidos después de 20 años de vivir ahí. La cinta fue estrenada poco antes de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México.

El crimen del Padre Amaro
Una película del 2002, en la que interpreta al Padre Natalio Pérez. A pesar de no ser el personaje principal de la cinta, éste también se ha convertido en uno de los papeles más polémicos del actor.

Crónicas
Otra de las mejores actuaciones de Alcázar, y es que en la cinta tiene una gran facilidad al imitar con solvencia el acento ecuatoriano, además de dar excelente matices con su lenguaje corporal. En la película ecuatoriana de 2004, da vida a Vinicio Cepeda, un humilde vendedor ambulante.

Satanás
Una película colombiana de 2007 en donde el actor da vida a Eliseo, un excombatiente de Vietnam que se gana la vida dando clases particulares de inglés, amante de la violencia.


Tuve la gran oportunidad de verlo en la obra de teatro "El Profesor" y en verdad es un agasajo, un actor de primera, está de gira por toda la República. Cuando regrese al DF, no dejen de verla.





Y mañana, la trivia, no lo olviden, bonito día!!!

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Nueva programación de octubre en el Foro Shakespeare

El Foro Shakespeare siempre se ha caracterizado por tener buena cartelera. Además anunció el lanzamiento del nuevo canal de radio y televisión Shaketvr, el cual compartirá sus transmisiones a través de YouTube.
La tertulia mx y Déjalo que salga, serán los próximos programas que estrenen el canalShaketvr, además de la grabación de cápsulas Desde las entrañas de, las cuales tienen el propósito de dar a conocer las coberturas de eventos culturales realizados por el Foro Shakespeare.
El crecimiento en la oferta artística de este foro es evidente, con sus propias producciones el Foro Shakespeare anuncia las obras del mes de octubre, entre ellas:
Enamorarse de un incendio. La segunda producción del Foro Shakespeare. “Una obra escrita a partir de Romeo y Julieta del dramaturgo inglés, “cuando el Foro Shakespeare me solicitó una adaptación para presentarse en él, en mi locura sugerí Romeo y Julietae hice esta reescritura en la cual de Romeo y Julieta no queda nada. Lo que hay son tres historias que se entremezclan en una interesante fusión entre teatro y cine”, expresó en conferencia de prensa Eduardo Pavez Goye, director y autor del montaje. Estas tres historias se mezclan bajo el formato de una película en tiempo real que se rueda frente a los ojos del espectador, evidenciando los trucos de cine y sus mecanismos utilizados para crear emoción en el espectador.
Cita a Ciegas. Bajo la autoría y dirección de Luis López, protagonizada por Tato Alexander e Irán Castillo. “Una historia de amor, con una anécdota simple pero con todas las complejidades que conlleva una relación amorosa. En esta historia, un hombre -personaje clown- espera al amor de su vida y cuando lo ve llegar, hay un estallido de situaciones llenas de humor y sorpresas”, añadió Luis López. Este no es un cuento de hadas, algo fuera de lo planeado lleva este encuentro ideal por los más insinuosos caminos del amor, los momentos más tristes o vergonzosos en el amor pueden ser muy divertidos, mientras se viven con entrega y autenticidad.
Woyzeck. Una adaptación de Luis Ernesto Verdín, de la obra de Georg Büchner. “Lo que tratamos de hacer como colectivo es retomar la estructura de Woyzec a través de una adaptación para lograr una versión contemporánea sobre problema del Ser frente a la implicaciones sociales en las que vivimos. La obra trata de hacer un acercamiento íntimo a la problemática de los personajes: Woyzeck, Karl y María; pero más allá de verlo como un triángulo amoroso, buscamos comprender qué pasa del lado del poder desde la complejidad y las circunstancias de los personajes ”, Atanasio Cadena, director de la puesta en escena. Woyzeck: un hombre que se debate entre un mundo que lo atormenta y su realidad, entre una mujer y la posibilidad de concretar su amor.
Sucedió en Polanco. “Cuatro historias de comedia escritas por tres autores distintos en formato de teatro en breve, sin relación entre cada una de ellas pero hechas para presentarse en una sola puesta en escena. Con el motivo de presentar la diversidad cultural del país y la forma en la que abordamos el tema es incluyendo sobre temas judíos, en escena vemos situaciones que suceden en el contexto judío, pero al mismo tiempo con conflictos completamente humanos relacionados con los defeños y con lo que nos enfrentamos en la ciudad”, Daniela Yoffe, directora de la Fundación Davar de Teatro Breve en México y productora del montaje.
Vale la pena que vayas a este foro, el teatro cultural te permitirá percibir los mensajes desde un punto de vista más objetivo…

Hasta la publicación de mañana!!!

martes, 29 de septiembre de 2015

Top de los mejores teatros del mundo

Te invito a que conozcas los 10 mejores teatros del mundo, tu visión al viajar cambiará una vez que los conozcas…

1.- La Scala de Milán
Erigido en el antiguo lugar de asentamiento de la iglesia de Santa María alla Scala es el más famoso teatro de ópera del mundo; un monumento histórico imperdible en la visita a Milán. En él se han representado muchas de las óperas más célebres de todos los tiempos y por él han pasado figuras de la talla de Arturo Toscanini, Ricardo Muti, Gianandrea Gavazzeni. El 7 de diciembre, festividad de San Ambrosio, patrón de Milán, es la fecha de inicio de la temporada. Un dato a destacar es que todas las funciones han de concluir antes de medianoche.

2. Teatro Colón de Buenos Aires
Ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, es considerado como el referente más importante de toda actividad operística de Latinoamérica. Destaca entre los mejores por la calidad de su acústica. Abarca una extensión de 8.200 metros cuadrados y cuenta con capacidad para 2487 espectadores sentados.
3. El Liceo de Barcelona
También conocido simplemente como “El Liceo” se encuentra ubicado en una de las avenidas más famosas y características de Barcelona -Las Ramblas-. Se caracteriza por ser el teatro con mayor antigüedad, tradición y prestigio de la ciudad condal y uno de los mejores del mundo. Por su escenario han pasado los más destacados cantantes de ópera del mundo y sus visitantes han asistido a la interpretación de auténticas obras maestras. Es punto de encuentro de la aristocracia y burguesía catalana.

4. Covent Garden
También conocido como The Royal Opera House. Este teatro está ubicado en la capital británica, concretamente en el área que lleva su nombre Convent Garden. Es una institución musical con renombre nacional e internacional.

5. Teatro la Fenice de Venecia
Situado en la incomparable Venecia la imprevisibilidad y la exigencia son las notas que más caracterizan al público que acude a la Fenice. Buena prueba de ello, son los detalles que vivió Verdi sobre este escenario. Transcurría el año 1851, cuando la noche del 11 de marzo, el prestigioso director experimentó uno de los momentos más gloriosos de su trayectoria profesional, gracias al interminable aplauso del público durante el estreno de la ópera de Rigoletto. Sin embargo, el mismo Verdi, tras un período de dos años, en 1853, concretamente el 6 de marzo, vivió en sus entrañas el más sonoro fracaso -debido a los abucheos del público italiano- durante la representación de La Traviata. En la actualidad, este monumento operístico construido siguiendo las directrices del arquitecto Giannantonio Selva, entre los años 1790 y 1792, cuenta con gran variedad de palcos distribuidos a lo largo cinco pisos y completan su aforo unos 1500 espectadores.

6. Teatro Real de Madrid
Ubicado en pleno centro de Madrid, frente al Palacio Real, en la Plaza de Oriente. Destaca por recibir la presencia asidua de la Familia Real Española, con el propósito de disfrutar de las mejores óperas. Es uno de los monumentos más representativos de la capital y uno de los teatros más importantes de España.

7. The Metropolitan Ópera House Of New York
Está asentado en el Lincoln Center, calificado por muchos como el conglomerado de las artes y música más moderno y con mejor tecnología del mundo.Fundado en 1883 cuenta con una acústica perfecta, sólo equiparable a la Scala de Milán -calificado siempre como el centro con mejor acústica del mundo.

8.- Wiener Staatsoper
Está localizada en el coliseo Hofburgtheater -monumento que a partir de 1918 cambió su denominación para ser conocido como Burgtheater-.La Wiener Staatsoper vivió los años de mayor esplendor bajo la dirección del gran Schreyvoger (1814–1832), figura mítica y consagrada dentro del panorama musical mundial. Viena es la capital de la música siendo conocida por todos la Noche del Baile de la Ópera -una velada en la que grandes personalidades danzan bajo la cúpula de la Wiener Staatsoper.

9. Teatro Bolshoi de Moscú
El punto de partida de su andar operístico se sitúa alrededor de 1776 cuando la emperatriz Catalina II concedió al príncipe Piotr Urúsoy el poder de gestionar todas las representaciones teatrales en Moscú. Y el triunfo y consolidación del repertorio nacional llega de la mano de Boris Godunov con óperas como El Príncipe Igor, El Gallo de oro o Evgeni Oneguin.

10. La Ópera de Sidney
El más conocido en cuanto a estética y el edificio más moderno del mundo y cuenta con el calificativo de ser patrimonio de la humanidad. Su fotografía figura en miles de posters y sitios del mundo. Fue inaugurado por la reina Isabel II, el 20 de octubre de 1973 y la primera ópera que se representó fue La Guerra y la Paz de Prokófiev, en septiembre del mismo año. Destaca de manera llamativa su diseño, presentado por el arquitecto Utzon. Consiste en bóvedas con una curvatura uniforme en todas las partes y en ambas direcciones. El Teatro de la Ópera cuenta con un aforo de 1547 espectadores.



El viernes mandaré una trivia de 2 preguntas, a la primer persona que conteste ganará un fabuloso premio, sigue pendiente de las publicaciones.

Hasta mañana!!!!!




jueves, 24 de septiembre de 2015

¿Cuales son los 13 símbolos del teatro?

Con los 13 símbolos del teatro será más fácil entender todo lo que hay detrás de una buena producción, que en apariencia son en principio los actores, pero detrás hay una gran preparación.

Comencemos:

1.- La palabra. Se trata de las palabras pronunciadas por los actores durante la representación. 

2.- El tono. Corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra. 

Expresión corporal: 

3.- La mímica. Se refiere a la expresión corporal del actor, a los signos espaciales, temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano.

4.- El gesto. Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la cabeza, del cuerpo entero, para crear o comunicar signos.

5.- El movimiento escénico. Se refiere al movimiento del actor y sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos mencionar, las entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de desplazarse. 

Apariencias exteriores: 

6.- El maquillaje. Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor que aparece en escena en ciertas condiciones de luz. El maquillaje puede crear signos relativos a la raza, la edad, estado de salud, el temperamento. 

7.- El peinado. Determina rasgos de algunas áreas geográficas en la representación del actor. Se encuentra muchas veces determinado por el maquillaje. 

8.- El traje. Constituye en el teatro, el medio más extenso, más convencional de definir al individuo. Dentro de los límites de cada una de sus categorías y más allá de ellas, el traje puede señalar toda clase de matices, como la situación material del personaje, sus gustos, ciertos rasgos de su carácter.

Aspecto escénico: 

9.- El accesorio. Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituye un sistema autónomo de signos, el cual se usa como auxiliar para interpretar diferentes circunstancias dentro de una obra teatral. 

10.- El decorado. También se llama aparato escénico o escenografía su principal tarea consiste en representar un lugar. Dentro del decorado, se puede mencionar, los muebles, cuadros, ventanas, jarrones, flores, etc.

11.- La iluminación. En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Se utiliza para tener un papel semiológico, autónomo o sea para dar a interpretar diferentes matices en una obra.

Efectos sonoros no articulados: 

12.- Música. Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, a veces contradecir los signos de los demás sistemas, o reemplazarlos. 

13.- Sonido. Este representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece a la palabra, ni a la música.

Hasta mañana querid@s!!!





miércoles, 23 de septiembre de 2015

5 motivos para ir a ver una obra de teatro

5 motivos para ir a ver una obra de teatro

Es posible que alguna vez alguien te haya preguntado por qué debemos de asistir a ver obras de teatro y quizá no supiste muy bien que contestar. Te daré 5 buenos motivos por los que debemos ir al teatro siempre que podamos:

 El teatro nos entretiene, nos divierte y nos hace disfrutar de aventuras. Además, sirve para que los niños sean partícipes de lo que les ocurre a los personajes, se sienten cerca de la historia y son capaces de imaginar y sentir empatía por los protagonistas.

 El teatro es cultura y sirve, no sólo para entretenernos sino también para enseñarnos una serie de valores y conocimientos a través del escenario, donde los artistas que salen a escena se convierten en nuestros “profesores” por un tiempo.

– El teatro es vital, donde vemos historias en las que nos identificamos, y no siempre porque pensemos igual que el personaje sino porque se establece un vínculo emotivo entre el personaje y el espectador, y la historia llega a través de la sensibilidad del espectador.

 El teatro es naturalidad, es espontaneidad, mostrada al espectador de una forma directa y sin intermediarios. Cada obra de teatro es totalmente distinta a las demás. Los actores se enfrentan cada día a un público nuevo con la intención de demostrar sus capacidades artísticas y de hacerles pasar un buen rato. Esa improvisación, esa frescura sólo se puede conseguir dentro de un teatro.

– Y por último, el teatro es familiar, donde tanto niños como adultos disfrutan, no ya sólo de la obra que vayan a ver, sino del hecho de verla rodeado de su familia.

Teatrer@, ponte las pilas y conoce este maravilloso mundo!!


Espero tus comentarios!!